PLATEAU HIP-HOP
ARNAUD DEPREZ · Le Culte du Freeze
MOUNIA NASSANGAR · S.T.U.C.K
Env. 1h20
Deux créations hip-hop décryptent les messages et transformations du corps, par le prisme de deux mouvements historiques : le breakdance et le waacking.
ARNAUD DEPREZ · Le Culte du Freeze
Le chorégraphe Arnaud Deprez a imaginé une pièce très singulière, qu’il interprète aux côtés de Pacôme Presence et Alicia Anaïs Fuentes Sifuentes. Explorant la technique du freeze, pause dans le mouvement caractéristique du breakdance, le trio associe ici des notions de géométrie sacrée. Dans une quête de perfection absolue, ses placements sont méticuleusement calculés, tracés et organisés à l’aide d’outils ésotériques en or : le compas, l’équerre et la règle. Le Culte du Freeze cherche ainsi la connexion profonde entre le corps humain, l’univers et la géométrie au son du beat live de Linky Larson dont la fréquence Hertz est alignée à celle de la Terre.
En pratiquant le Bboying underground, depuis l’âge de 12 ans, Arnaud Deprez – Bboy Fenix (Joyeux Loufock) a la chance d’entrer rapidement dans le haut niveau des compétitions. À 15 ans, il commence à pratiquer sérieusement les spectacles de rue afin de partir aux États-Unis défier les plus grands et parfaire ses entraînements. S’ensuit une carrière de battles à travers le monde, une vie à la quête de nouveaux mouvements, de nouveaux effets à la fois physiques, musicaux et visuels.
Avec les années, créer, faire tomber la carapace et s’exprimer au sein d’une compagnie est devenu une évidence. En 2015, il commence à danser et chorégraphier avec la Compagnie Mouvmatik (Physs). Il y développe sa première création solo Process en 2017, un solo de recherche technique et spirituelle, une sortie de l’arène des battles, pour dessiner les courbes de l’intimité. La pièce traduit son besoin viscéral d’exprimer des sentiments de décalage et un désir d’affranchissement par la danse et ses processus d’écriture. Après un passage dans la Compagnie Käfig, il continue d’affiner ses techniques d’écritures chorégraphiques hip-hop et breaking. Avec Philippe Almeida, ils produisent Substance et Insight data, pensées comme des expériences digitales à vivre ou se mêlent danse hip-hop et installations artistiques digitales.
En 2020, il produit Passages, un EP chorégraphique à la forme composite, présenté sous la forme expérimentale de cinq courts métrages. Cinq tableaux esquissant le passage d’une introspection à l’émancipation grâce à la découverte d’un langage chorégraphique personnel. C’est toute sa détermination, son expérience de battle, de chorégraphe et d’entrepreneuriat artistique qu’il souhaite insuffler dans sa compagnie, la Compagnie Allongé.
MOUNIA NASSANGAR · S.T.U.C.K
Dans sa première pièce en tant que chorégraphe, l’icône internationale du waacking Mounia Nassangar explore la capacité de la danse à prendre le relais d’une parole défaillante, quand les mots restent coincés (stuck, en anglais). Cette recherche fait directement écho à l’histoire du waacking, danse d’urgence et d’expression née d’une oppression, dont les cinq interprètes au plateau donnent chacune leur propre version, fortes de corps et d’histoires différentes. Elles dévoilent alors cette culture sous un angle subjectif et sensible.
Mounia Nassangar découvre le waacking et le voguing en 2007, année où elle intégre la Ballroom de la scène parisienne en devenant membre de l’iconique House of Mizrahi (2014) devenue aujourd’hui House of Gorgeous Gucci, où elle se spécialise dans le runway. En parallèle, six années durant, elle pratique le waacking en amateur jusqu’à en faire sa spécialité et emporter plusieurs battles nationaux et internationaux.
Alors qu’elle se forme en danses académiques, elle cofonde en 2016 le collectif de waacking Ma Dame Paris, avec Josepha Madoki et Sonia Bel hadj Brahim. Au sein de celui-ci, elles développent shows, battles, vidéos et stylisme. Depuis 2017, elle organise des évènements pour promouvoir la culture waacking et en 2022 elle crée l’association Waack in Paris. Parmi ses nombreuses collaborations dans le monde de l’art (Alune Wade, Marine Bercot, Gaspard Noé, Aya Nakamura, Kelela), elle est danseuse, mannequin dans le Jean-Paul Gaultier Fashion Freak Show et interprète d’Earthbound de Johanna Faye et Saïdo Lehlouh.
Avec le soutien de
ARNAUD DEPREZ – LE CULTE DU FREEZE
Production Cie Allongé Coproduction Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette) Avec le soutien du ministère de la Culture DRAC Île-de-France, Centre Chorégraphique National d’Orléans, La Place, centre culturel hip-hop, Centre culturel Marie-France Meunier, L’Essieu du Batut, le Musée Rodin, Overhandz Club
MOUNIA NASSANGAR – S.T.U.C.K
Création Cie Nassangar Production déléguée Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, association subventionnée par le ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, la Région Bretagne et le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine Coproduction CCN-Ballet national de Marseille dans le cadre de l’Accueil studio / ministère de la Culture, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette), La Place – Paris Avec le soutien de la Ville de Rennes dans le cadre du dispositif Aide à la résidence Projet sélectionné Danse Élargie 2024
Informations pratiques
Grande Halle
Métro
Ligne 5 - Porte de Pantin
Tram
Tram 3b - Porte de Pantin
Bus
Bus 75, 151 : Porte de Pantin
Parking
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Philharmonie
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Cité de la Musique - La Villette
Q-Park
Cité de la Musique - Conservatoire
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Cité des Sciences
- PMR contact au 01 40 03 75 75
- Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
- La salle Boris Vian est un lieu labellisé Tourisme et Handicap.
- Le service d’éducation artistique et culturelle de La Villette travaille avec de nombreux établissements scolaires, ou du champ social, autour de ce spectacle. Sur certaines représentations tous publics, un nombre important de jeunes peut être accueilli en salle.
- Petite restauration sur place avant le spectacle dans la Grande Halle
- Plusieurs offres de restauration dans le parc avant ou après le spectacle, à découvrir ICI.
La presse en parle
« L’énergie contagieuse de cinq danseuses où s’infiltrent des bribes d’états de corps, des arrêts, et des questionnements sur la frénésie du mouvement incarnée par le waacking. »
La Terrasse« Grâce à son esthétique léchée et percutante, S.T.U.C.K. véhicule la force contestataire de cette danse de club de la marge, qui devient un moyen d’exorciser les oppressions. »
ScenewebPour aller plus loin
« Quand on waack, on extériorise tout. »
Mounia Nassangar présente S.T.U.C.K, une pièce inspirée des blocages physiques et émotionnels qu’elle dépasse à travers le waacking. Une œuvre qui mêle danse, musique et mode pour refléter une démarche artistique profondément personnelle…
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