La Villette aime le hip hop

11 AOÛT 1973

LA
NAISSANCE
DU
HIP-HOP

Années 70, Le Bronx. Ce quartier de New York, autrefois dynamique, connait depuis des années une dégradation spectaculaire. La construction d’une autoroute perfore la ville et provoque la fuite de la classe moyenne blanche. Des populations défavorisées, majoritairement hispaniques et afro-américaines, s’installent alors dans les appartements désormais disponibles. Pendant ce temps, New York connait une grave crise financière. La ville ferme les services sociaux, laissant les habitants livrés à eux-mêmes. Dans ce paysage urbain dévasté, certains jeunes s’organisent en gangs et le trafic de drogue s’implante.

C’est dans ce contexte de pauvreté, de violence et de ségrégation raciale que la jeunesse va utiliser l’art et la fête comme moyen de résistance et d’expression : c’est la naissance de la culture hip-hop*.

Le 11 août 1973, au 1520 Sedgwick Avenue, Cindy Campbell, accompagnée de son frère Clive, alias DJ Kool Herc, organise une block party*. Et ce soir-là, Kool Herc va innover : il met pour la première fois le même disque sur deux platines* et prolonge le « break » (une partie instrumentale de la chanson) en passant d’un disque à l’autre. C’est sur ces passages que des danseurs, bientôt surnommés les breakdancers (ou B-boys et B-girls), rivalisent de créativité. C’est aussi sur ces musiques que des Maîtres de Cérémonies vont prendre le micro pour animer la soirée et scander des textes qui racontent leur vie dans le ghetto*. Ces MC sont à l’origine du rap.
La culture hip-hop où se côtoient différentes disciplines artistiques – la danse, le graffiti, le DJing* et le rap –
a depuis conquis la planète. La jeunesse s’est identifiée dans ce courant artistique, revendicatif et festif.

Il existe plusieurs dizaines de style de danse hip-hop nées dans le monde entier, et notamment :

Danse emblématique du hip-hop, le BREAKING se caractérise par des figures acrobatiques au sol. Point d’orgue du passage d’un danseur, le FREEZE est l’instant où, pendant quelques secondes, le breaker défie la gravité -et les autres danseurs- dans une position spectaculaire.

Nées également dans les années 70, les danses « funk styles » ont d’emblée intégré la culture hip-hop. Première d’entre elles, le POPPING se caractérise par des mouvements de contraction des muscles. La « vague », le « robot » ou les clips de Michael Jackson ont contribué à sa notoriété. Le LOCKING, lui, est une danse festive et théâtrale. Alors qu’il enchaîne des mouvements rapides, notamment par le biais de rotations des poignets, le danseur bloque le mouvement, il « lock » (to lock : verrouiller en anglais).

Née sur la côte est des États-Unis dans les années 80, la HOUSE est une danse aérienne, faite de rebonds et d’ondulations. Les jeux de jambes y sont aussi rapides que complexes. Et, au son de la house music, le corps des danseurs se balance avec fluidité.

Le WAACKING et le VOGUING ont émergé dans les clubs des communautés gays afro-américaine et latino, l’une à Los Angeles, l’autre à New York. Le Waacking s’inspire des stars des films hollywoodiens, tandis que le Voguing rejoue les poses des mannequins du magazine Vogue. Les deux danses, sensuelles et exubérantes, sont des espaces de liberté, de joie, d’affirmation où chacune et chacun se donnent le droit d’être sa propre diva.

Pieds qui frappent le sol, torse bombé, contractions de la poitrine, mouvements des bras qui miment le combat et visage tendu, le KRUMP apparait au début des années 2000, dans le ghetto de South Central, à Los Angeles. Les mouvements sont explosifs, très expressifs. Cette danse transforme la colère liée aux violences policières en énergie chorégraphique puissante et positive.

Enfin, née dans les années 2000 dans les clubs de la région parisienne, l’ÉLECTRO est une danse énergique et hypnotique. Les mouvements de bras nerveux et graphiques créent des motifs envoûtants et plongent les spectateurs dans un état de transe.

PANORAMA DES DANSES

HIP-HOP
ET
UNDERGROUND

LE HIP-HOP ET LA VILLETTE

UNE
LONGUE
HISTOIRE

En 1982, les artistes du New York City Rap Tour, des danseurs, graffeurs et MC’s, débarquent pour la première fois en France. Ils sont invités dans plusieurs salles, notamment au Nouvel hippodrome de Paris, un chapiteau installé dans le parc de la Villette.

De 1996 à 2009, La Villette propose le premier festival de danses hip-hop de France : les Rencontres des Cultures Urbaines. Chaque année, plus de quarante groupes de danseurs amateurs et professionnels venus de toute la France se rassemblent pour une semaine de spectacles, de démonstrations et de rencontres. Le succès est fulgurant.

En 1998, la Fondation de France et La Villette lancent Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (I.A.D.U), un dispositif qui accompagne chaque année, des jeunes chorégraphes dans la création et la diffusion de leurs premiers spectacles.

Tout au long de la saison, La Villette propose des plateaux hip-hop et des événements autour des cultures urbaines.

Depuis 2013, La Villette accueille l’International Illest Battle qui rassemble les meilleurs krumpers et krumpeuses de la planète !

Chaque année depuis 2014, La Villette propose aussi le festival Freestyle. Concerts, battles, shows, street art, défilés dansés, compétitions sportives, jams… Le festival est une invitation au mouvement et à la fête !

Enfin, événement incontournable, le Golden Stage propose chaque année depuis 2015 une sélection de trois crews*. La soirée est animée par un MC et conclue par un moment de partage avec toutes les équipes.