100% PERFORMANCES

Une performance située à mi-chemin entre la réalité d’un lieu éponyme du centre-ouest tunisien et des chimères textuelles, sonores, matérielles et spirituelles. Chams Barkaoui y met en récit le quotidien d’une bande d’enfants qui, face à l’occupation du territoire par l’armée française, trouve survie grâce à leur communauté et auprès de leur environnement.

Une salle ou un bureau comme on en connaît toustes, cloisons, faux-lafonds et néons blafards. D’un coup, un effondrement, soudain. On vient de passer à travers le plafond ! Ce personnage qui paraît familier de cet univers d’intérieur – open space, école ? – hagard, se voit adresser une énigme par une voix caverneuse. Il a 30 minutes pour la résoudre. Mais sur son chemin, des voix bégaient, hésitent, buggent…

Depuis son essor mondial, la K-pop s’est imposée comme un phénomène culturel majeur, façonnant des identités et brouillant les frontières du genre à travers une culture de consommation immersive. C’est dans cette dynamique que s’inscrit Lee Fantasy (Shadow), une pièce explorant la notion du « corps vide dans un jeu de rôle ». À travers une chorégraphie où deux danseurs ne forment qu’un seul corps, cette pièce interroge la dualité des identités dans la K-pop et la société coréenne contemporaine.

Avec : Aurélien Vieillard

1987, Rachid Ferrache, 15 ans, sort la chanson Le P’tit Beur, alors que les crimes policiers contre les populations maghrébines se multiplient, quelques années après la Marche des Beurs. C’est aussi l’année où le père de l’artiste arrive en France. Trente ans plus tard, il marche à son tour dans un contexte tout aussi suffocant. La performance, intitulée LOVEBOMB, interroge l’oxymore entre amour et explosion : un corps à la fois désiré et craint, fétichisé et racisé. Elle explore la violence d’un corps qui, dans l’intimité, est simultanément l’objet de fantasmes et de peur, et la manière dont cette dualité se manifeste dans la relation à l’autre. Que reste-t-il quand, enfant, on nous dit qu’un pédé finira malade ou qu’un reubeu finira en prison ?

Deux personnages se répondent, partagent deux formes de ressentis, deux temps de réflexion qui viennent se rencontrer pour créer un aperçu d’une adolescence passée perdue dans un village de campagne. Entre journal intime, messages vocaux, mélange d’images vécues et trouvées : confession d’une pop culture mélancolique.

Comme son nom l’indique, cette conférence tente d’établir les liens entre les ami.e.s et les AI (artificial intelligence). À l’heure où les AI girlfriends foisonnent sur internet, la question se pose : nos ami·es serontils bientôt remplacé·es par des IA ? Sans porter de jugement, Morgane Baffier essaye de comprendre comment nous en sommes arrivés à être ami·es avec des machines et quel futur cela laisse entrevoir.

Bourgeoisie anale est le projet punk solo de Maxime Vignaud. Il y explore ses deux passions : la bourgeoisie
et l’anal. Certains de ses textes sont issus du recueil de poésie Pipi champagne paru aux éditions Burn~Août
en 2024. Sur scène, il maltraite une boite à rythme et des synthés pourris, en jouant des riffs de guitare
approximatifs pour accompagner ses chansons sur le sexe, la drogue et la révolution.
bourgeoisieanale.bandcamp.com

Maymouna Baradji se penche sur son histoire familiale et tente de répondre à cette question : que faire de ce sentiment de part manquante ? Elle convoque des images recomposées par sa mémoire, où les figures deviennent ombres et fantômes. La performance explore le poids et le statut des archives familiales, celles qui ont permis un dialogue entre l’artiste et sa mère. Elle interroge la responsabilité du message transmis, et la lutte pour ne pas oublier en grandissant.

Weaving Mutation – deuxième tableau est un projet au long cours de l’artiste Rose-Mahé Cabel autour de la figure de l’araignée, dans ce qu’elle a de potentiels émancipateurs. Une nouvelle mutation en arachnide prend place dans l’espace d’exposition et tire un fil depuis son abdomen. La figure de l’araignée est une figure que l’on retrouve dans les mouvements éco-féministes et éco-queer, ainsi que dans les luttes altermondialistes depuis les années 1970. Elle nous parle des forces du dedans, du sous-sol, de celles qui grouillent et qui s’allient.

Pour activer son installation, Ix Dartayre invite son amix Flammes. Ensemble, elles écoutent de la musique, se maquillent, se parlent, lisent des textes, racontent des souvenirs ou encore révèlent des images. Par leurs propres mises en scène, elles cherchent ainsi à mettre en lumière les multiples récits qui les traversent dans cet espace.

Sarah Netter propose Monster High, une lecture performée de plusieurs nouvelles fantastiques qui cherchent à comprendre comment on relationne aux autres et à soi-même quand on a honte, peur ou le seum.

JSTEREJFDLP est une performance immersive qui explore les dynamiques de pouvoir entre performeureuses et spectateur·ices. À travers une série d’actions physiques et de lectures, cette performance interroge les relations entre marginalisation, représentation et consommation des corps trans et racisés. Elle se déploie en plusieurs étapes, durant lesquelles les textes (Art. 1 à 10) sont lus par les spectateur·ices, tandis que Bruta & Ayoub Jasmina Moumen en exécutent physiquement les déclarations. Ce processus vise à déconstruire les attentes du public en inversant les rôles traditionnels de l’observateur et de l’observé, tout en plaçant les spectateur·ices dans une position d’introspection active.

Roller Coaster Suicide est une lecture de scénario collective et musicale qui donne corps au prochain court-métrage de Théo Laglisse.

Film de casse kamikaze, il raconte les aventures d’une bande d’ados qui profite du dernier jour d’ouverture d’un parc d’attractions pour fuir leur monde condamné à brûler. Hésitant à embarquer pour le décollage ultime, Cookie va devoir faire le choix de sa vie.

Avec : Marion Versatile, George Cizeron et Sarah Netter 

Zoé Ladouce a un problème dans sa vie : elle ne trouve pas l’amour. Bercée depuis son enfance par les chansons d’amour, elle orne dans Heritage of love, le costume de celles qui l’ont tant influencées : des artistes de la chanson qui ont ancré dans son éducation une vision unilatérale de la relation amoureuse. Elle questionne ainsi nos comportements et nos mécanismes face à un idéal amoureux, celui de l’amour, comme unique voie pour exister.