« Une expérience où le virtuel et l’illusion se confondent pour questionner notre réalité. »

Avec Swami, Rémy Berthier mêle mentalisme et réalité virtuelle pour proposer une expérience où fiction et perception se brouillent. Inspiré d’un événement personnel, le spectacle invite à interroger notre rapport au réel.

Dans Swami, vous partez d’un incendie qui a bouleversé votre vie pour en faire un spectacle de magie : comment avez-vous eu l’idée de transformer cet événement difficile en histoire à partager sur scène ?

À l’origine, je travaillais sur un tout autre projet. Et puis l’incendie est arrivé. Je n’étais pas là physiquement, mais le résultat était sans appel : je n’avais plus d’appartement, tout avait brûlé. Plutôt que d’essayer de sauver mon ancien projet qui n’avait plus de sens dans ce nouveau contexte, j’ai décidé de faire avec ce qui arrivait. C’est devenu une démarche très personnelle, mais pas pour autant dramatique. Le spectacle n’est pas un récit de trauma « pathos », c’est une façon de transformer ce vide soudain en matière première. On part de cet appartement qui n’existe plus pour reconstruire une fiction. C’est une manière de dire que, même quand le matériel disparaît, il reste la capacité de raconter des histoires et de créer du sens là où il n’y en avait pas.

Vous utilisez la réalité virtuelle et le mentalisme pour plonger le public dans un autre univers : qu’est-ce qui vous amuse le plus dans le fait de mélanger nouvelles technologies et tours de magie ?

Ce qui m’intéresse, c’est que la magie et la VR partagent le même ADN : elles nous proposent de jouer à croire. Mais paradoxalement, je ne vois pas Swami comme un spectacle technologique. Mon espoir, c’est que le dispositif soit totalement absorbé par la fiction. Le casque de VR est au centre de la narration, mais on ne l’utilise pas pour la prouesse technique. Il sert à prendre du recul sur le réel, à explorer d’autres perceptions. Si le pari est réussi, le public ne ressort pas en se disant « j’ai vu une démo de technologie », mais en ayant vécu une expérience où le virtuel et l’illusion se confondent pour mieux questionner notre réalité.

En créant Swami, vous explorez la frontière entre ce qui est vrai et ce qui est inventé : qu’est-ce que ce spectacle vous a appris sur votre façon de raconter des histoires avec la magie ?

Le travail avec le Groupe Fantôme m’a beaucoup appris sur le trouble entre l’homme sur scène et le personnage de fiction. En magie, ce trouble peut être dangereux : les effets produisent un tel « effet de réel » que le public peut oublier qu’il est au théâtre et prendre tout ce que je dis au premier degré. On a d’ailleurs dû faire le chemin inverse : nous avons réintégré des codes de la magie traditionnelle (la posture, certains rituels ou adresses) pour redonner des repères aux spectateurs. Il fallait leur rappeler « C’est un spectacle de magie, on est là pour jouer ». J’ai appris que pour que le public puisse s’évader dans l’imaginaire, il faut paradoxalement lui laisser un cadre rassurant qui délimite la réalité de la fiction.