JAZZ À LA VILLETTE 2025

TSHEGUE

Né de la rencontre entre la chanteuse kinoise Faty Sy Savanet et le batteur parisien Nicolas Dacunha au mitan des années 2010, Tshegue dynamite les genres avec une énergie libératrice. En trois EP, le duo a imaginé des ponts entre Kinshasa et Paris, mélangeant rock, électro, funk et rythmes africains sur des titres chantés en lingala. Publié à l’automne 2024, Argent pousse loin les hybridations et se fait politique pour questionner notre rapport à l’argent et la façon dont il s’immisce dans nos relations. En 2025, Tshegue enfonce le clou avec l’incendiaire « Plus de place nulle part », single « agit-pop » à guitares en prise directe avec l’actualité. Une musique brute et organique, à la fois revêche et séduisante, qui irradie sur scène.

SEUN KUTI & EGYPT 80

Il y a déjà bien longtemps que Seun Kuti s’est fait un prénom, lui qui a tant appris aux côtés de son père, pionnier de l’afrobeat dans les années 1970. Ce mélange explosif de funk, jazz, folk nigérian et highlife – bande son d’une Afrique indépendante et fière – a bercé son enfance à Lagos. À 12 ans, le plus jeune fils de Fela Kuti fait ses premières armes comme saxophoniste et percussionniste au sein d’Egypt 80, avant d’en prendre la tête à la mort de son père en 1997. Depuis, Seun Kuti transmets inlassablement cet immense héritage musical et politique et l’enrichit d’un nouveau répertoire. Dans le sillage du lumineux et engagé Heavier Yet (Lays The Crownless Head) paru en 2024, le roi de l’afrobeat moderne retrouve aujourd’hui la scène, où il brûle toujours d’un feu sacré.

JALEN NGONDA

Voix en or et arrangements de velours, le chanteur américain Jalen Ngonda porte haut les couleurs d’une soul intemporelle et sophistiquée.

Dans le ciel radieux de la soul d’aujourd’hui, où brillent des étoiles de toutes générations entretenant chacune un lien différent avec la modernité, Jalen Ngonda est apparu comme une comète à l’éclat particulièrement vif. Combien sont-ils à pouvoir conjuguer une écriture aussi assurée, des arrangements luxuriants et un falsetto riche de mille nuances et brisures ? Repéré par le label Daptone Records qui publie son premier album en 2023, le merveilleux Come Around And Love Me, Jalen Ngonda a grandi dans le Maryland, au sein d’une famille mélomane. Il se forme au piano, au violon et à la guitare, joue de l’orgue dans une église et se plonge dans la collection de disques Motown de son père pour découvrir Marvin Gaye ou Smokey Robinson, dont il est un digne héritier. Bientôt, le jeune homme traverse l’Atlantique pour étudier au Liverpool Institute for Performing Arts. C’est depuis la ville berceau des Beatles, où il vit depuis plus de dix ans, que le trentenaire envisage la suite : une poignée de singles classieux et romantiques parus ces derniers mois annonce un nouvel album très attendu.

1ère partie : ISAIAH COLLIER Parallel Universe

Pilier de la scène de Chicago, le saxophoniste Isaiah Collier envoûte avec son soul jazz psychédélique.

En à peine dix ans, Isaiah Collier s’est imposé comme une figure essentielle de la bouillonnante scène chicagoane, où la jeune garde a repris le flambeau de l’Art Ensemble of Chicago. Le saxophoniste et multi-instrumentiste partage avec ses aînés un goût pour les mélanges et explorations psychédéliques – ce qui le relie aussi au géant Pharoah Sanders. Aux envolées free et cosmiques de ses albums avec le groupe The Chosen Few, répond l’incroyable creuset de Parallel Universe, album paru en 2023 où Isaiah Collier convoque tout à la fois le funk, le gospel, des connexions africaines et un esprit de résistance enraciné dans une vision à la fois spirituelle et politique.

NDUDUZO MAKHATHINI

En une dizaine d’années, le pianiste Nduduzo Makhathini s’est imposé comme l’un des grands d’aujourd’hui, aux avant-postes du renouveau d’un jazz spirituel qu’il investit de façon personnelle et informée. Dans le district d’uMgungundlovu où il a grandi, à l’est de l’Afrique du Sud, les traditions zouloues connectent depuis longtemps musique, guérison et pratiques spirituelles. La fréquentation de différentes églises puis des disques du quartet classique de John Coltrane – où officie le maître McCoy Tyner – façonnent également son jeu et un style puissant. Repéré en 2016 au sein de Shabaka and The Ancestors, le pianiste a depuis rejoint le label Blue Note, où sont parus ses trois derniers albums, acclamés par la critique – dont uNomkhubulwane en 2024. Une ambitieuse suite en trois mouvements où piano, voix, batterie et contrebasse charrient des légendes, une histoire, une mémoire, les traces de rituels anciens.

CONSTELNATION
Angel Bat Dawid, Magic Malik, Richard Comte, Nick Macri & Toma Gouband

Depuis 2013, le réseau The Bridge organise de nouvelles formes de coopération entre musiciens français et nord-américains – notamment celles et ceux issus de la vibrante scène de Chicago. Près de 140 instrumentistes, répartis en quartets ou quintets, bénéficient d’un luxe inestimable : le temps long des échanges et de la création, concrétisé par des tournées sur les deux continents. Le quintet ConstelNation réunit ainsi le contrebassiste Nick Macri et la clarinettiste, pianiste et vocaliste Angel Bat Dawid, basés à Chicago, et trois musiciens français : le flûtiste Magic Malik, le guitariste Richard Comte et le batteur Toma Gouband. Entre incantations spirituelles, polyrythmiques buissonnières, éclairs bruitistes ou échappées psychédéliques, c’est un sentiment de liberté absolue qui saisit devant ces musiciens audacieux – à l’image de la batterie augmentée de Toma Gouband où branchages, pierres et objets agissent comme des sortilèges. 

SONA JOBARTEH

Issue d’une grande famille gambienne de griots, Sona Jobarteh est non seulement l’une des rares femmes joueuses professionnelles de kora mais aussi une multi-instrumentiste, chanteuse et compositrice accomplie. Née à Londres, elle est initiée très jeune à la kora par son frère aîné – Tunde Jegede, un des maîtres de l’instrument – avant de suivre des études au Royal College of Music de Kensington puis à la Purcell School of Music. Aux frontières de son héritage mandingue et de cette éducation européenne, la musicienne joue un folk élégant et complexe, décliné en deux albums salués par la critique : Fasiya en 2011 et Badinyaa Kumoo en 2022, où l’on compte Youssou N’Dour et Ballaké Sissoko parmi les invités. 

SALIF KEÏTA

En 50 ans d’un parcours exceptionnel où il a conjugué au présent la musique mandingue, ouverte à des sonorités et influences pop, Salif Keïta n’avait jamais enregistré d’album entièrement acoustique. Publié au printemps 2025, So Kono s’impose pourtant comme une évidence, merveille épurée où la « voix d’or de l’Afrique » interprète des classiques et de nouvelles compositions, accompagnée simplement d’une guitare, d’un ngoni et de percussions. À la fois vulnérable et puissant, le chant de Salif Keïta porte – plus que jamais – les traces d’une vie riche et dense partagée entre Bamako et Montreuil, engagée sur les chemins du monde entier au gré des tournées. C’est d’ailleurs dans une chambre d’hôtel au Japon que le chanteur malien a enregistré ces chansons, inspiré par la spiritualité d’un temple zen. En mandingue, So Kono signifie « dans la chambre » et c’est dans l’intimité d’un concert acoustique que Salif Keïta nous invite aujourd’hui à redécouvrir son répertoire fabuleux.

SHABAKA

Désormais concentré sur un répertoire composé pour une vaste collection de flûtes, le musicien anglais SHABAKA dévoile sur scène les délicates merveilles de son album Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace.

C’est un trajet comme on en voit peu, à la fois fulgurant et singulier. Découvert au mitan des années 2010, Shabaka Hutchings s’est imposé naturellement comme l’un des plus grands saxophonistes de l’époque, par la virtuosité de son jeu comme par l’étendue du territoire arpenté avec ses différents projets : le spiritual jazz de Shabaka and the Ancestors, l’incroyable énergie percussive de Sons of Kemet ou l’électronique incisive de The Comet is Coming. Cette activité vertigineuse aura fait vaciller la santé du musicien, qui a choisi de laisser derrière lui son instrument de prédilection pour se tourner vers les flûtes et de nouveaux terrains sonores. Paru en 2024 sous le label Impulse! et fruit d’un patient travail d’apprentissage du shakuhachi japonais, des pifanos brésiliens ou encore des flûtes amérindiennes, Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace est un album d’une grande douceur. Collection de 11 plages méditatives et sophistiquées, le disque a été enregistré avec une poignée d’invités, dont Floating Points, Saul Williams ou Lianne La Havas – signe d’un esprit plus que jamais ouvert aux sons du monde qui l’entoure. 

1ère partie : CNSMDP

Détails à venir

DONNY McCASLIN + ISHKERO

Quintet électrique formé voilà plus de dix ans à Paris, Ishkero a longuement affûté son groove moderne avant d’enregistrer un premier album. Paru en 2023 et salué par une critique enthousiaste, Shama s’inscrit dans la lignée du jazz crossover, né dans les années 1970 des hybridations avec le rock et les sons du monde. Entre morceaux hypnotiques et douceurs psychédéliques, le groupe joue de sa puissante cohésion pour explorer une musique ouverte sur son temps. Ce talent n’a pas échappé au saxophoniste Don McCaslin qui a fait des fusions électriques le fil conducteur de ses derniers albums, témoins du tournant pris par le musicien américain depuis 2014 et sa collaboration au Blackstar de David Bowie. Avec le jury du dispositif Talents Adami Jazz 2025, Don McCaslin a choisi Ishkero pour créer avec lui un live inédit, présenté en exclusivité sur les scènes de trois festivals partenaires, dont Jazz à la Villette. La promesse d’une rencontre fiévreuse entre jazz et rock.

ANNE PACEO « ATLANTIS »

Quel chemin exceptionnel parcouru par la batteuse et compositrice Anne Paceo depuis la parution de son premier album en 2008 ! Au-delà des nombreuses récompenses et d’un succès rayonnant, c’est l’ampleur de l’ouverture musicale et l’originalité des projets sur lesquels la musicienne a travaillé au fil du temps qui impressionnent. Son style à la fois organique, foisonnant et généreux se déploie aux frontières du jazz, de la pop, de la musique électronique, aiguillé par une curiosité pour les sons et les cultures du monde. Anne Paceo revient aujourd’hui pour dévoiler Atlantis, son 8e album, quelques jours seulement après sa sortie le 29 août. La compositrice y explore son rapport à l’océan, inspirée par la légende de l’Atlantide – île mythique engloutie sous la colère de Zeus – mais aussi par son expérience de la plongée sous-marine et les récits de navigatrices et navigateurs en solitaire. Électronique, claviers, rythmiques, soufflants et voix y suivent des courants chauds et puissants.

REJJIE SNOW

Talent précoce repéré voilà quinze ans dès ses premiers morceaux, Rejjie Snow révèle ses talents au plus grand nombre en 2018, avec un premier album nourri d’un parcours déjà riche. Né à Dublin d’un père nigérian et d’une mère d’origine jamaïcaine, il est encore adolescent quand il s’envole pour la Floride pour jouer au football, à la faveur d’une bourse scolaire. Après un crochet par Savannah pour étudier le cinéma, Rejjie Snow revient en Irlande et se consacre pleinement à la musique. Grandir dans un quartier où l’on est le seul Noir, découvrir la vie et le monde dans un même élan, autant d’expériences qui traversent Dear Annie, marqué par un sens aiguisé du récit. En 2021, Baa, Baa, Black Sheep creuse une veine à la fois plus soul (les samples, percussions et synthétiseurs analogiques) et plus pop (un art de la mélodie qui n’est pas sans rappeler celui du rappeur américain Tyler, The Creator). En 2024, Peace 2 Da World s’épanouit dans un éclectisme radieux, où la soul la plus langoureuse côtoie des rythmes et sonorités ramenés du Brésil.

JACOB BANKS

Après quatre disques très remarqués entre 2013 et 2022, où rayonnaient une écriture et une voix poignantes ainsi qu’un insolent talent pour mélanger soul, folk ou pop, Jacob Banks a – ces derniers mois – mené à bien un ambitieux projet, à la fois rétrospectif et prospectif. Avec la trilogie des EP Yonder, le chanteur, auteur-compositeur et producteur britannique d’origine nigériane poursuit son exploration des thèmes de l’identité, de l’amour et des questions sociales, tenant le cap d’une ampleur stylistique éblouissante. Le premier volume embrasse ses racines africaines, l’afrobeat des années 1970 mais aussi la soul de la Motown ; le deuxième explore des sonorités plus modernes quand le dernier se concentre sur un classicisme folk aux inflexions gospel. Une palette de couleurs qui prennent des teintes encore plus vives et profondes sur scène, où la présence de Jacob Banks est magnétique. 

JORDAN RAKEI

Dans le sillage de The Loop, ambitieux cinquième album où sa soul moderne et poignante bascule en mode panoramique, Jordan Rakei offre à sa voix exceptionnelle un écrin sur mesure.

Australien de naissance, Jordan Rakei vit depuis dix ans à Londres, où il s’est fait une place au cœur de la bouillonnante scène jazz et hip-hop, multipliant les collaborations en tant que producteur et publiant – d’abord sous le label Ninja Tune et aujourd’hui chez Decca (UMG) – une poignée d’album parfaitement balancés entre soul et r’n’b épuré, rehaussés de touches électronique. Aux charmes du Do It Yourself inventif qui a fait son succès jusque-là, le chanteur embrasse désormais ceux d’une soul ample et densément orchestrée. Paru en 2024, The Loop témoigne de cette spectaculaire métamorphose, au fil d’une douzaine de chansons sublimes où sa voix – pure et riche en nuances – s’épanouit au cœur d’arrangements plantureux (cuivres, cordes, chœurs enveloppants). Jordan Rakei investit là un terrain neuf où coexistent un classicisme soul intemporel et une certaine idée de la modernité pop – on pense parfois à Radiohead – en totale harmonie.

1ère partie : AMG

Jeune quartet parisien en plein envol, AMG se joue des étiquettes pour développer un jazz libre et ouvert.

Piano, saxophone, contrebasse et batterie, c’est dans une formule classique que s’inscrit le quartet pour en explorer toute la plasticité. Formé en mars 2022 sur la scène du Sunset à Paris, AMG enregistre son premier album au printemps de la même année. Réédité fin 2024 dans une version remaniée sous le titre AMG Extended, le long format explose les frontières en un maelstrom tour à tour fiévreux et apaisé. Le groupe s’y montre aussi à l’aise avec l’héritage de McCoyTyner ou Pharoah Sanders qu’avec des percussions cubaines, du sitar ou du hip-hop. Une musique pleinement dans son temps, portée par des improvisateurs cultivés et instinctifs : leur nom ne dit rien d’autre, acronyme pour Autophysiopsychic Music Gate, emprunt à une théorie du musicien Yusef Lateef décrivant une composition collective spontanée, sur un spectre allant du blues à l’abstraction. Avec une promesse ainsi formulée, AMG est au seuil d’une belle aventure.

RITA PAYÉS

Aux frontières du jazz, des musiques traditionnelles espagnoles et de la bossa nova, la chanteuse et tromboniste catalane Rita Payés explore la beauté du quotidien avec une délicatesse enveloppante et un subtil sens du rythme.

À seulement 25 ans, Rita Payés a déjà parcouru un joli chemin, jalonné de rencontres, collaborations, enregistrements et concerts qui dessinent la cartographie singulière d’une musique aux influences très variées. Elle grandit à Vilassar de Mar, au nord-est de Barcelone, au sein d’une famille de musiciens et étudie le trombone à l’École supérieure de musique de Catalogne. Avec sa mère, la grande guitariste classique Elisabeth Roma, elle enregistre deux albums très remarqués – Imagina en 2019 et Como la piel en 2021 – et donne des concerts partout en Europe. En solo, Rita Patés a publié trois albums magnifiques, dont De camino al camino en 2024, où le mélange entre héritage classique espagnol, bossa nova et jazz est particulièrement abouti. Sa voix suave et des arrangements opulents éclairent de mille nuances des mélodies délicatement mélancoliques.

1ère partie : ALA.NI

Six ans après son dernier album, la chanteuse anglaise ALA.NI revient enfin avec de nouvelles chansons.

Révélée en 2015 avec une série de EP où une voix somptueuse et des chansons renversantes laissaient peu de doute sur un talent et une sensibilité hors-normes, ALA.NI publie son premier album en 2016, You & I. La chanteuse joue alors sur le velours d’un classicisme soul élégant, où le jazz n’est jamais loin. En 2019, ACCA explore des paysages sonores plus épurés, où la voix est reine et souvent dans le plus simple appareil, démultipliée en différentes strates, accompagnée çà et là d’une rythmique parcimonieuse. Si elle n’est pas restée inactive depuis (deux courts recueils de chansons de Noël sont parus en 2020 et 2023), ALA.NI s’apprête aujourd’hui à faire son grand retour avec de nouvelles compositions, dont Jazz à la Villette aura la primeur.

KNOWER [FULL BAND]

Attention, Knower déboule (à facettes) après avoir déjà ébouriffé à trois reprises le public de Jazz à la Villette, selon une improbable logique décroissante : quartet en 2018, duo en 2022 et solo en 2024, avec un set de la chanteuse Geneviève Artadi. Dans le sillage de KNOWER FOREVER, ample et ambitieux cinquième album paru en 2023, Louis Cole et son acolyte relancent leurs folles envolées électro-pop, trempées dans un bain funk moderne et bariolé. Il faut donc s’attendre à un beau feu d’artifice sonore et visuel, voire à une farandole de bougies puisque le duo fête cette année les 15 ans de sa formation à Los Angeles, où il est au cœur d’une scène turbulente et inventive, post moderne en diable.

CIMAFUNK

Grande révélation cubaine de ces dernières années, Cimafunk porte à incandescence un alliage original de funk, hip-hop et musiques afro-caribéennes et cubaines. Ancien étudiant en médecine réorienté vers la musique avant la fin de son cursus à La Havane, Erick Iglesias Rodríguez a connu un succès fulgurant – à domicile d’abord avec Terapia en 2017 puis dans le monde avec El Alimento en 2021. Spectaculaire bête de scène, entouré de son groupe La Tribu, le chanteur vient aujourd’hui défendre les couleurs d’un troisième album paru l’été dernier. Avec ce Pa’ tu cuerpa riche en contrastes et en invités de marque (le groupe afro-colombien Monsieur Periné ou le pape du funk George Clinton), Cimafunk enrichit sa palette groove de nouvelles couleurs, piochées du côté du reggaeton ou de la salsa. Une musique festive et langoureuse, promesse d’émancipation.