100% L'EXPO 2025

Un établissement Campus art Méditerranée
Installée à proximité du Parc national des Calanques, sur un terrain de 20 hectares, l’école des Beaux-Arts de Marseille est un établissement d’enseignement supérieur public faisant partie de Campus art Méditerranée, avec le Conservatoire Pierre Barbizet, et l’Institut de formation artistique Marseille Méditerranée. L’école propose une classe préparatoire au concours d’entrée des écoles d’art & design, le diplôme national d’art (DNA) option art ou option design, en 3 ans, et un diplôme donnant grade de master 2, le diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP), en art ou en design. Depuis vingt ans, l’école accueille des étudiants sourds et malentendants (programme PiSourd). La recherche-création se développe avec exigence. Grâce à de nombreux partenariats à travers le monde, ses réseaux multiples et ses 13 000 m² d’ateliers, l’école offre une formation professionnalisante.

Les Beaux-Arts de Paris sont à la fois un lieu de formation et d’expérimentations artistiques, d’expositions et de conservation de collections historiques et contemporaines et une maison d’édition.
Placée sous la tutelle du ministère de la Culture, l’École forme des artistes de haut niveau et occupe une place essentielle sur la scène artistique contemporaine. La formation y est dispensée en ateliers sous la conduite d’artistes de renom, complétée par des enseignements théoriques et techniques.

Depuis 1766, l’École des artistes, designers et créateurs du décor contemporain. La fabrique de l’utile et du beau en réponse aux défis de notre temps. Un modèle pédagogique unique formant dans tous les champs de l’art, du design et de la création, une large ouverture sur le monde au travers d’un réseau international de grandes écoles partenaires, un pôle de recherche hors normes ainsi qu’une ambitieuse programmation de manifestations culturelles placent l’École des Arts Décoratifs – PSL dans le cercle restreint des grandes écoles engagées dans une dynamique de transformation écologique, sociale, technologique et solidaire. Aujourd’hui multi-située, l’École des Arts Décoratifs – PSL entend donner la pleine mesure de sa mission nationale de réinvention des arts de vivre et d’habiter de notre temps. Agissant en rhizome à différents degrés géographiques et symboliques, elle réactive l’idée même des arts décoratifs, au plus proche des enjeux qui nous sont adressés à l’échelle de notre maison terrestre. Chaque année, plus de 800 étudiants en formation s’attachent à créer l’environnement matériel, visuel et imaginaire de notre temps et à penser les mutations du paysage sociétal et artistique.
L’École des Arts Décoratifs – PSL est un établissement public d’enseignement supérieur relevant du ministère de la Culture, composante de l’Université PSL (Paris Sciences & Lettres) et porteur du Campus d’excellence de la mode, des métiers d’art et du design MoMADe.

Établissement public d’enseignement supérieur artistique sous tutelle du ministère de la Culture, l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy forme des artistes, créatrices actives et créateurs actifs sur la scène française et internationale. Revendiquant une totale transversalité et reposant sur une grande autonomie des étudiants et étudiantes dans l’élaboration de leur cursus, son enseignement couvre un large spectre de disciplines et croise les domaines des arts visuels, de l’écriture, de la performance, du son, du cinéma et de la théorie, en lien avec des partenaires français et internationaux.

Grande école des arts visuels (Art, Art-Objet, Communication graphique, Design, Design textile, Didactique visuelle, Scénographie, Illustration) ainsi que de la création et de l’interprétation musicales, la Haute école des arts du Rhin est l’un de ces rares lieux en Europe où coexistent autant de pratiques artistiques, toutes portées à un haut niveau d’exigence et d’ambition. Depuis Strasbourg et Mulhouse, elle promeut un modèle original d’enseignements artistiques favorisant
la porosité et la synergie des arts. 750 étudiantes et étudiants y préparent l’un des 20 diplômes délivrés, de la licence au doctorat. Cette exceptionnalité lui permet d’envisager des croisements, des hybridations et des formes inédites, sans s’empêcher des ancrages affirmés dans diverses spécialités, notamment grâce à ses ateliers et équipements techniques qui permettent aux étudiants de découvrir ou d’approfondir, aux côtés d’enseignants, de techniciens et d’assistants spécialisés, un choix exceptionnel de pratiques.

Inaugurée en 1972, la Villa Arson est dès l’origine conçue comme un établissement très innovant répondant à plusieurs fonctions essentielles et complémentaires en faveur de la création : enseigner, chercher, expérimenter, produire, diffuser, valoriser et accompagner. La singularité de la Villa Arson passe également par l’association de ses différents registres d’activité (une école nationale supérieure d’art, un centre d’art contemporain et un pôle de résidences internationales) dont les actions s’entrecroisent et enrichissent les expériences. La Villa Arson accueille environ 230 étudiants et étudiantes. L’école propose un unique département en Arts couvrant un large spectre de disciplines et de pratiques. Le centre d’art contemporain développe un programme d’exposition largement ouvert à l’international et privilégiant la création émergente. Poursuivant une ambition d’ouverture sur le monde, la Villa Arson accueille également des artistes en résidence tout au long de l’année, contribuant à relier les étudiants aux scènes multipolaires de la création et à enrichir leurs projets artistiques.

Depuis sa création en 2006, la Fondation Culture & Diversité conçoit et mène directement sur le terrain avec ses partenaires culturels et éducatifs des programmes favorisant l’Égalité des Chances dans l’accès aux grandes Écoles de la Culture. Ces programmes ont pour objectif d’informer les jeunes sur les études supérieures culturelles et artistiques, de les aider à préparer les concours, de les accompagner durant leurs études et jusqu’à leur insertion professionnelle. Pour la quatrième année consécutive, la Fondation Culture & Diversité s’associe à 100% L’EXPO pour présenter et valoriser les créations de Melissa Cascade et Emma Berger-Pierre (associée à Sara Rottenwöhrer dans le cadre du duo ROBER), jeunes artistes passées par les programmes Égalité des Chances et diplômées d’une école d’art.

Né des débris de la Manif pour tous en 2014, Manifesto XXI est un collectif et média qui donne depuis une décennie la parole à une génération d’artistes et penseur·ses queers, féministes et décoloniaux·les, que ce soit sur son site internet, sur les réseaux sociaux ou sous forme de podcasts et vidéos.