« Dresser un cheval, ce n’est pas lui faire acquérir des automatismes, c’est d’abord se construire avec lui un vocabulaire commun, puis une grammaire commune, puis, s’il le veut bien, finir par dire des poèmes ensemble.
[…] Avec le cheval, il faut trouver le mouvement juste, le mouvement qui ne choisit pas entre la technique et la poésie, qui appartient à l’un et à l’autre. On ne l’approche que par la justesse de la relation que l’homme et l’animal parviennent à instaurer entre eux.»
Extrait du Manifeste pour la vie d’artiste de Bartabas
Pour la première fois, Bartabas réunit et chorégraphie le Cadre noir de Saumur et l’Académie équestre de Versailles, deux institutions de l’excellence équestre.
Héritant d’un patrimoine prestigieux, le Cadre noir exerce ses missions au sein du site de Saumur de l’Institut français du cheval et de l’équitation. Il propose au public de découvrir ses moyens et son action au service de la formation et de l’équitation sportive, mais aussi son patrimoine culturel équestre. Les écuyers du Cadre noir forment et perfectionnent les cadres supérieurs de l’équitation. Ils valorisent leurs connaissances et leur pratique en participant aussi aux compétitions internationales soit en tant que compétiteurs soit comme entraîneurs. Au travers de ses galas et présentations publiques, le Cadre noir concourt également au rayonnement de l’équitation de tradition française, il exprime ses conceptions équestres par l’enseignement qu’il dispense, mais aussi par ses résultats en compétition et les présentations données au public en France et à l’étranger.
L’Académie équestre de Versailles, quant à elle, est un corps de ballet unique au monde. Créé en 2003 par Bartabas dans la Grande Écurie du Château, ce laboratoire du geste interroge depuis son ouverture
l’enrichissement de l’art équestre par une pensée chorégraphique. Fondé sur la transmission autant que sur l’art de la représentation, l’enseignement quotidien associe le dressage de Haute École à diverses disciplines telles l’escrime artistique, la danse, le chant ou le Kyudo – tir à l’arc traditionnel japonais. Les écuyères développent alors une véritable sensibilité artistique mise au service d’un répertoire singulier, entièrement dédié au public.
Symboles indiscutables de l’excellence équestre, le Cadre noir de Saumur et l’Académie équestre de Versailles s’engagent à préserver l’équitation de tradition française inscrite par l’UNESCO en 2011 sur les Listes du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, et s’unissent pour Noces de Crins, ballet équestre mêlant tradition et modernité, rigueur et émotion, sport et culture.
Quentin Chevrier
Benoit Lemaire
Quentin Chevrier
Benoit Lemaire
Quentin Chevrier
Biographie de Bartabas
Écuyer d’exception, chorégraphe, metteur en scène, scénographe, réalisateur et écrivain, Bartabas a inventé une forme inédite de spectacle vivant : le Théâtre équestre, conjuguant art équestre, danse, musique et comédie.
En 1984, il fonde sa compagnie, le Théâtre équestre Zingaro, qui s’installe au Fort d’Aubervilliers en 1989. Ses créations Cabaret équestre, Opéra équestre, Chimère,Éclipse,Triptyk, Loungta, Battuta, Darshan, Calacas, On achève bien les anges (Élégies) et Ex Anima, sont à chaque fois des évènements qui marquent leur époque et triomphent partout de New York à Tokyo, d’Istanbul à Hong Kong, de Moscou à Mexico. Depuis 2021, la compagnie renoue avec ses origines et crée chaque hiver au Fort d’Aubervilliers un nouvel opus des Cabaret de l’exil.
En état de recherche perpétuelle, Bartabas présente régulièrement des œuvres plus intimistes dont il est tout à la fois l’auteur et l’interprète, comme Entr’aperçu (2004), Le Centaure et l’Animal (2010) créé en compagnie du danseur de Butô Ko Murobushi, ou Golgota (2013) avec le danseur de flamenco Andrés Marin.
Soucieux d’une transmission artistique, il fonde en 2003 l’Académie Equestre de Versailles, un corps de ballet sans autre exemple au monde, qui se produit dans le manège de la grande Écurie royale et pour lequel il signe de nombreux spectacles chorégraphiques. Ce laboratoire du geste interroge depuis son ouverture l’enrichissement de l’art équestre par une pensée chorégraphique.
Pour le cinéma, Bartabas a réalisé Mazeppa (1993), Chamane (1995), Galop arrière (2010), et Les chevaux voyageurs (2019).
Bartabas a signé Manifeste pour la vie d’artiste en 2012 (Éditions Autrement), D’un cheval l’autre (Éditions Gallimard, Collection Blanche 2020, Folio 2021), Les cantiques du corbeau (Éditions Gallimard, mars 2022) et Un geste vers le bas (Éditions Gallimard, mars 2024).
« Il est toujours difficile, voire un peu illusoire, de prétendre déterminer comment ça acommencé, de déterminer l’événement fondateur d’une vie d’artiste, le premier choc émotionnel. Pourquoi suis-je devenu artiste, et cet artiste-là ? Inventer une forme de spectacle comme la nôtre, un théâtre équestre, suppose d’abord d’accepter la vie nomade, ses libertés et ses contraintes, la liberté qui en est l’essence mais aussi l’inconfort. Aussi, à peine a-t-on parlé de «choisir» cette vie, qu’il faut se poser la question : est-ce un choix si délibéré ? Car on choisit une vie d’artiste avant d’être artiste.
Je naîtrai artiste un peu plus tard, lorsque je commencerai à travailler le matériau que je me suis choisi. Car c’est le rapport que l’artiste entretient avec son matériau qui le fait naître; c’est la façon dont il saura jouer avec les contraintes que le matériau lui dicte qui fera de lui un artiste »
Bartabas – Manifeste pour la vie d’artiste, Editions Autrement, 2012.
